Искусство, дарящее радость

Прекрасный русский художник В.Д.Поленов прожил долгую, яркую и счастливую жизнь. А иначе и не могло быть, ведь свое жизненное кредо он выразил в письме к другу: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит».

Василий Дмитриевич Поленов родился в Санкт-Петербурге 20 мая (1июня) 1844 года в известной дворянской семье: отец – археолог и библиограф, мать – детская писательница. Он получил прекрасное домашнее образование, благодаря которому был разносторонне развитым человеком: любил и сам писал музыку, пел, играл на сцене и, конечно, рисовал! А учителем рисования у детей Поленовых был знаменитый педагог Академии художеств П.П.Чистяков, бывший в ту пору еще студентом. Не удивительно, что из пяти детей двое стали художниками: Василий и его младшая сестра Елена.

Родители прочили ему карьеру госслужащего, поэтому после окончания гимназии В.Поленов поступил в университет, но одновременно стал посещать Академию художеств как вольнослушатель. Так часто делали одаренные дети дворян: Н.К.Рерих, например, тоже учился и в университете, и в Академии.

Однако любовь к искусству оказалась сильней: он на время оставил университет, полностью погрузившись в учебу в Академии художеств. После окончания ученического курса в Академии в 1867 году, он продолжил учебу в университете.

Приняв участие в конкурсе в 1869 г., он получает малую золотую медаль за картину «Иов и его друзья» и право продолжить борьбу за большую золотую медаль. Тема конкурса: "Воскрешение дочери Иаира". В.Поленов блестяще справился с задачей, однако достопочтенная комиссия не смогла выбрать из двух конкурсных работ лучшую: золотые медали получили сразу два человека – В. Поленов и И.Репин! И это - не удивительно!

Обе работы интересны по колориту, выдержаны в высоком академическом стиле, в котором важно передать значимость момента истории. Критики отмечали, что в картине И.Репина ярче передана глубина и значительность замысла, а картина В.Поленова – более жанровая, в ней больше чувства в образе девочки, которая тянет худенькую руку к Христу.
Сравните сами, вот работа В.Поленова:


А это - Ильи Репина:


Оба художника получили право на поездку за границу в качестве пенсионеров Академии. В.Поленов посетил Италию, Германию, Францию. Если И.Репин был уже сложившимся художником, то В.Поленов продолжал искать свой путь в искусстве и интенсивно учился. За границу он поехал как художник исторического жанра, но в творчестве все больше склонялся к пейзажной живописи. Его кумиром был Паоло Веронезе: великолепный колорист эпохи Возрождения. В период проживания В.Поленова в Париже, прошла первая выставка импрессионистов, однако их живопись не затронула душу художника, хотя дала определенный импульс в работе над пейзажами.

В этот период он создает серию прекрасных этюдов, посвященных природе Франции, посетив с И.Репиным и другими художниками Нормандию. Среди них: "Белая лошадка, Нормандия", несколько "Отливов", "Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия" и др.




В Поленов всю жизнь дружил с И.Репиным, состоял в Товариществе передвижников, однако своей жизненной позиции никогда не изменял. В его произведениях – только красота и радость! Никаких бурлаков.

Самым известным его шедевром является картина «Московский дворик»:


Кажется, здесь нет ничего особенного: раннее утро, тишина и спокойствие, привычные кривые тропинки, молодая травка, маленький белоголовый мальчишка выбежал погулять… Однако какое ясное небо, легкие облака, удивительный свет, отражающийся от куполов храма, стоящего вдалеке! Пронзительная красота! С момента своего создания эта картина не оставляет никого равнодушным! Этот дворик кажется родным и близким каждому русскому человеку!

Есть авторская копия "Московского дворика", выполненная для И.Тургенева, с которым В.Поленов познакомился и подружился в Париже. Однако в тургеневском варианте на картине нет мальчишки, а без него - скучно!


В.Поленов написал огромное количество пейзажей, и каждое его произведение – шедевр! Самые известные: «Бабушкин сад», «Река», «Первый снег» и др.





Однако сам он считал главной картину «Христос и грешница», работа над которой длилась 6 лет, однако замысел и первые эскизы были созданы за 21 год до ее завершения. Для ее создания художник предпринял путешествие на Восток: посетил Египет, Палестину и др. Костюмы для персонажей картины шила его жена по эскизам, сделанным в поездке.

Картина, действительно, замечательная! Размеры ее таковы, что каждый персонаж воспринимается реально, как стоящий рядом человек. Кажется, переступи через раму и попадешь на площадь, где происходят события!
События известные: разъяренная толпа приводит к храму грешницу, которую застали в момент прелюбодеяния и по закону ее надо забить камнями. У Иисуса, сидящего возле храма, спрашивают, что с ней делать, чтобы уличить в нарушении закона: ясно ведь, что не посоветует забить ее камнями! Другое название картины: «Кто из вас без греха?», то есть - ответ Иисуса.


Теплый колорит картины создает полное ощущение жаркого, напоенного солнцем, дня. Известно, что ощущения тепла часто связывают с цветом, поэтому в комнате с обоями теплого цвета всегда кажется теплей. От картины так и веет зноем!

Композиция картины разделена на две части: справа – галдящая толпа, разъяренные лица и перепуганная насмерть девчонка! Я всегда представляла грешницу полногрудой, с развитыми бедрами, в общем, соблазнительной особой, а тут – худенькая, плоская, с ног до головы замотанная в одежду девчонка!

Слева – тишина, спокойствие, мудрый взгляд восточного мужчины. Он что-то рисовал на песке, когда они пришли. Интересно, что? Не человечков же! К сожалению, не видно (так ведь никто и не знает!). А я пыталась разглядеть!

В центре композиции – великолепный старинный храм, нищие на его ступеньках и несколько служителей, всем своим видом выражающие любопытство: интересно, кто кого?

А еще справа, на переднем плане, есть забавный вислоухий ослик. Вот уж кому по барабану все происходящее!

Картина «Христос и грешница» вызвала бурю негодования: В.Поленова обвиняли в принижении образа Иисуса Христа, в отступлении от канона. В общем, слишком похож Иисус на обычного человека! Так ведь «не было в Нем ни вида, ни величия», как сказано в Библии! (Ис.:53.2)

Однако императору картина понравилась, и он купил ее для своей коллекции. На деньги от продажи картины В.Поленов построил прекрасный дом по собственному проекту на берегу Оки, в окрестностях г.Таруса – теперь это музей-усадьба Поленово, переданный в дар государству наследниками художника в 30-е годы.


В.Поленов долгое время преподавал в Академии художеств г.Санкт-Петербурга, в первые годы революции занимался просветительской деятельностью, последние годы провел в своей усадьбе, ни на минуту не прекращая работы.

На собственные деньги он построил школу в с.Страхово, недалеко от усадьбы, в которой его дочери руководили театральным кружком и вышивальными мастерскими.

Сам он был руководителем народного театра, постановки которого шли на сценах с.Страхово и г.Таруса. В репертуаре театра были серьезные произведения: «Король Лир», «Псковитянка», «Отелло», «Вильгельм Телль» и др.

Умер В.Поленов в 1927 году.

Для русской интеллигенции очень важно было своей жизнью прославить Господа. Об этом же В.Поленова просила одна из сестер - Вера - в письме перед смертью: она считала, что если дан дар от Бога, то надо все свое творчество посвятить Богу и писать только на религиозные сюжеты. В.Поленов не оставил без внимания просьбу сестры, создав цикл работ под названием «Жизнь Христа».





Христос в произведениях В.Поленова не похож на канонический образ, но он узнаваем: такова сила таланта художника, который смог передать духовную сущность с помощью материальных средств - красок и кистей!

Своим творчеством и всей своей жизнью В.Поленов прославил Господа! Даже если бы он ничего не написал, кроме «Московского дворика». Потому что «Бог есть Любовь!», а все картины В.Поленова – о любви!