Как я открыла в себе Ван Гога

Можно ли научиться рисовать, если ты уже далеко не ребенок? Реально ли писать хорошие картины, не имея художественного образования? Недавно я с удивлением обнаружила, что сегодня в изостудии ходят не только дети, но и взрослые люди. Это стало модым. Но разве дело только в этом? Ведь подобное хобби стимулирует творческую энергию и приносит настоящее счастье.

Когда-то давно, в далеком детстве, я любила рисовать. Получалось не то чтобы очень, зато сколько радости доставляло мне создание этих «шедевров»! Не зная имени ни одного из великих художников, я чувствовала себя гениальнее их всех и была уверена в том, что однажды на стенах Третьяковской галереи появятся и мои работы…

В дошкольном возрасте мама добросовестно водила меня в изостудию. Под руководством добродушного усатого старичка я старательно малевала натюрморты, узнавала, что такое композиция, как правильно рисовать тень и тому подобные премудрости. Признаюсь честно: занятия мне особого восторга не приносили. Академическая живопись казалась скучной, а мне же хотелось творить, полагаясь лишь на собственную фантазию. Стоит ли удивляться, что, когда я стала первоклассницей, родители решили, что нового Моне из меня не получится? Мои художества были признанны бездарными. Мне было велено зубрить уроки и не отвлекаться на всякие глупости.

На «глупости» я не отвлекалась больше двадцати лет. Но однажды на глаза попалось объявление, которое сулило настоящие чудеса: «Стать художником может каждый! Мы научим вас рисовать за одно занятие!». Со временем таких объявлений появлялось все больше: было очевидно, что речь идет о каком-то новом популярном хобби, которое захватило очень многих. Несмотря на то, что результат, обещанный в рекламе, казался почти невероятным, однажды я решилась: позвонила наугад по одному из номеров. И… попала в школу живописи «Перотти».



В итальянской школе живописи Перотти, расположенной на севере Москвы, учат рисовать, прислушиваясь к собственной интуиции. Интуитивная живопись – авторская методика, разработанная основателями школы – художниками Федерико и Светланой Перотти. Это удивительно гармоничная супружеская пара, в жизни которой интуиция сыграла решающую роль. Задолго до того, как Светлана познакомилась с будущим мужем, она много раз видела его во сне. А однажды, путешествуя по Гималаям, она почувствовала, что ее неудержимо тянет в одну деревню. Там-то она и встретила человека, которого сразу узнала. И который через некоторое время стал ее мужем, лучшим другом и партнером.

Эту историю я прочитала в сети, готовясь к мастер-классу, на который я попала одним пасмурным декабрьским днем. Она показалась мне мистической, если не сказочной, но я мгновенно поверила в нее, познакомившись со Светланой и Федерико. От этих двоих людей, у которых мне предстояло взять первый за долгие годы урок живописи, исходила невероятная энергетика.

«Первое, что вам нужно сделать, это забыть обо всех страхах. Думайте только о хорошем. Создайте внутри себя ощущение радости», - обратилась Светлана к ученикам, среди которых, нервно кусая губы, была и я. «Восточные учителя считают, что наша душа уже знает и умеет все – разговаривать, любить и творить. Вот только мы не всегда слышим голос интуиции, и постепенно забываем то, что было дано нам от природы. Сегодня вам предстоит поговорить по душам со своим внутренним «я». И делать мы это будем на языке живописи».

На «разговор» нам было отведено четыре часа. За это время нам нужно было воспроизвести одну из картин, созданных великими художниками: Ван Гогом, Моне или Ренуаром. Стараясь не думать о том, как я это смогу сделать, а доверяя только своему сердцу, я выбрала вангоговский «Пейзаж с оливами».

Нам выдали фартуки, холст, мольберты. Попросив всех подойти к ней, Светлана Перотти показала, как правильно выдавливать краски на палитру. И… работа началась!


Первым делом необходимо было сделать «подмалевку»: взять кисточку и произвольными движениями закрасить холст тем тоном, который преобладает в картине. В моем случае это был лазурно-бирюзовый. Энергично водя кисточкой по полотну, я боролась с настигшим меня ужасом: было совершенно ясно, что вместо вангоговского шедевра у меня получится какой-то художественный кошмар.

Я внимательно слушала преподавателей, но мне казалось, что у меня ничего не выходит: линии были неправильными и некрасивыми, рука костенела и не слушалась.

«Все замечательно! Какое у вас получилось чудесное небо! У вас прирожденное чувство цвета», - услышала я над ухом голос Светланы. «Теперь нужно нарисовать облака. Да, все правильно: добавьте в палитру немного желтого и розового. Великолепно!»

И неожиданно я поняла: все получается! Обрадованная словами учителя, я стала писать уверенней. Внутренний голос, который до этого что-то невнятно и робко шептал, громко крикнул: ура! Мне захотелось творить, привнести мое собственное, авторское виденье в картину мастера. Мазки стали яркими, крупными, жирными. Кривые линии превратились в темно-синие горы и салатовые деревья. Возникло чувство, что за моей спиной стоит сам Ван Гог и одобрительно кивает…

Украдкой я смотрела на полотна моих «коллег» с удивлением обнаруживая, как у людей, никогда не державших в руках кисть, получаются очень красивые картины. Издалека казалось, что им удалось в точности повторить почерк великих мастеров. Это было что-то невероятное! Но когда я кинула прощальный взгляд на собственное произведение, я поняла, что и моя картина удалась не хуже. Я испытала восторг, который, как мне казалось, не испытаю больше никогда. Это было забытое, детское ощущение абсолютного счастья, уверенность в том, что ты можешь все, и тебе принадлежит весь мир. Стоит лишь захотеть его взять.


Нет, разумеется, на этом мастер-классе я не создала ничего выдающегося. И почти наверняка мой «шедевр» оценят лишь родные и близкие. Но это – сущие пустяки. Самое главное то, что я поверила в себя и почувствовала огромную радость творчества. Надеюсь, что отныне подобные эмоции станут неотъемлемой частью моей жизни: ведь я записалась на годичные курсы в школу живописи, расположенную во дворе моего дома.