Paul Nuclear: "Автор создает реальность творчества"

Я никогда не понимала абстракционизм. Мое знакомство с абстракцией закончилось еще в школе, когда я нашла в Эрмитаже "Черный квадрат" Казимира Малевича... (я очень мечтала посмотреть на этот шедевр). О нет! Как я была разочарована! Я то думала, что он идеально ровный... Я ничего не могла в нем увидеть, кроме хаотичных мазков. После такого разочарования я стала избегать любую абстракцию в искусстве. Это не для меня.

Неделю назад мне предложили посетить выставку питерского художника и взять у него интервью. Я, конечно, же согласилась, я люблю выставки, да и как не посетить вернисаж, когда я живу в Санкт-Петербурге. Одно меня только останавливало: я никогда ни у кого не брала интервью.

Я окончательно растерялась, когда начала собирать информацию о художнике. Он оказался абстракционистом, точнее постактуалистом, создающим картины в стиле поп-арт. Но я уже не могла отказаться. Я дала слово. Оставалось только подготовить вопросы и вперед на выставку.

Выставка "Кинетизм" проходила в магазине модной одежды Lyyk design market.

Можно было рассмотреть и работы художника и выбрать себе новую обновку. Чем многие и занимались!

Думаю не справедливо рассказывать о выставке, не представив вам художника.

Paul Nuclear (Павел Смирнов) - художник-постактуалист, создающий свои работы на обычной бумаге гелиевой ручкой. Его картины создают иллюзию движения и становятся объемными.

Paul Nuclear не расстается с шариковой ручкой уже 10 лет, на его счету 21 персональная выставка.

Павел оказался радушным хозяином, сразу же провел экскурсию по выставке.
Я была очень удивлена, узнав, что он интересуется теорией происхождения Вселенной. Его картины взаимосвязаны с этой теорией, а также космосом, квантовой физикой. Мне сразу стало интересно, ведь в университете лекции по геофизике мне очень нравились. А тут еще и связь с искусством. Вот так удача!

Если посмотреть в определенную точку на картине, картина "оживает". Под ультрафиолетом все картины становятся объемными.


Ну как к таким работам остаться равнодушным? Особенно мне понравилось, какие точные названия у картин. Всего одно-два слова (или 4, зато какие!), а в них такой смысл.

Параллельные вселенные

Релаксирующий космос (2000 год)

Структура реальности (2009 год)


Спиралевидные бесконечности - параллельность вселенных

Извержение жизни
После экскурсии я начала понимать, что там в "Квадрате" Малевича... Пожалуй, еще раз схожу в Эрмитаж. Но а пока я пообщаюсь с автором выставки.



Павел, скажите пожалуйста, почему, вы выбрали именно такое направление в создании своих картин? Почему шариковая ручка? Почему не карандаш?

Это произошло совершенно спонтанно. Под рукой оказалась шариковая ручка и я начал делать штрихи по бумаге, так появилась моя первая работа "Осьминог".
В тот же момент сформировалась и концепция творчества.
Как атом создает видимую реальность, также и автор создает реальность творчества, через стержень ручки с шариком-атомом на конце. Художник выступает в роли кванта, невидимой структуры, создающей вселенную, используя атом восприятия для ее визуализации, и передачи концепции жизни через его видение мира.

Сколько уходит времени и ручек на создание одной картины?

На одну картину я трачу примерно месяц времени, 50 ручек и огромное количество психоэмоциональной энергии.

А ручки какие используете? Обычные? Или, может, какой-то определенной фирмы?

Обычные разноцветные гелиевые и шариковые ручки.

Павел, а Вы пишете или рисуете картины?

Пишу. Даже некоторые критики относят мою графику к живописи, ведь в них на самом деле заложена концепция и цветовая энергетика присущая больше живописи.

Где создаете свои работы? У Вас есть своя мастерская?

Моя мастерская это моя квартира в которой я живу.Потребность творить может возникнуть в любой момент и хорошо что моя техника дает мне возможность делать это дома.

Вы работаете в одиночестве или любой человек может понаблюдать за процессом рождения картины?

Я пишу один. Процесс создания картин видели только два человека, это мой брат и любимый человек. Создание работы это очень личный процесс...

Павел, а сколько всего картин в вашей копилке?

60 - формата (А1) и где-то 150 -(А4). Это примерная цифра я уже не могу вспомнить сколько их было продано и подарено за десять лет творчества.

Солидная коллекция! Интересно, где вы их все храните?

Это конфиденциальная информация. (Смеется)

Ваши работы можно купить. Сколько они стоят?

А4 - 300 евро, А1 - 2000 евро. Это их рыночная стоимость на данный момент.

Интересные цены...

Цена возникла после продаж в Кельне именно по этой цене мы выставили их там. Цены будут расти и дальше я в этом уверен.

Художник - это профессия или хобби?

Это моя жизнь! Все так или иначе связанно с творчеством даже любовь и секс я воспринимаю через призму творческой действительности.

Павел, какое у вас образование?

Среднее общее. После школы я не стал никуда поступать. Были 90-е. Я подался в клубы, ночная жизнь, я стал рейвером. Это направление было безумно популярно в девяностых, и прогрессивная часть человечества, так или иначе коснулась этой культуры.

А в школе как учились если не секрет? Много было двоек?..

Я учился хорошо... Но, конечно, двойки тоже бывали!

С кем дружили?

Сложно сказать, кого было больше - друзей или подруг . Я дружил и с мальчиками и девочками. Среди обоих полов есть много глубоких интеллектуально развитых людей, а для меня это основной критерий в дружбе.

Павел, Вы из семьи художника. Интересно, как родители относятся к Вашему творчеству?

Да, мой папа - художник. Он пишет в стиле фэнтези. Правда, сейчас он ушел в бизнес, больше не создает картин. Поначалу, относился к моим работам скептически. Но с каждым годом все больше признает их значимость, видя интерес общества к моему творчеству.

Когда состоялась Ваша первая выставка? Кто был инициатором?

Я сам понял, что пришло время, и сделал первый шаг.

Павел, у каждого человека есть определенные мотивы в жизни. Какой мотив был у Вас, когда Вы организовывал свою первую выставку?

Мотив: выйти за пределы своего сознания в реальный мир и реализоваться как автор, донеся до людей то, о чем они не всегда задумываются в повседневности.

Сложно было организовать выставку?

Психологически очень сложно. Но так всегда, первый шаг самый сложный, второй уже легче, а третий, как само собой разумеющееся.

Вы занимаетесь благотворительностью?

Да. Организовываю выставки. Одну из своих картин продал за 1 000 рублей своей поклоннице!

Если бы Вас попросили изобразить на бумаге любовь, чтобы Вы нарисовали?

Сердечко олицетворяющее душу и сперматозоид отражающий мою мужскую сущность!

Любовь

А дружбу?

(Смеется) Двух парней...

У Вас есть мечта?

Их много. Хочу отблагодарить тех, кого не успел. Помочь людям в память о них. Создать фонды поддержки и
развивать науку, технологии и красоту.

Павел, какая картина, созданная Вами, наиболее ярко отображает Ваше душевное состояние?


"Ночной город" (Город, который никогда не спит и несется по жизни вперед, не задумываясь о прошлом, неся в себе лучшее).

Давайте представим такую ситуацию: все работы, которые Вы столько лет создавали, украли... Как Вы поступите?

Бешеный шок, куча пиара и начну всё заново.

Павел, а кто поддерживал Вас в Вашем творчестве?

Несомненно, все мои друзья и знакомые, а так же родные. Не представляю, где бы брал силы без их поддержки.

А о чем могут рассказать Ваши картины? Ведь не все люди понимают такое современное направление, как поп-арт.

Я уточню, что являюсь постактуалистом, но рисую абстрактный поп-арт. Для меня поп-арт уже история, великая история, ибо Andy Warhol - мой король. Я считаю его моим учителем в мире живописи. Поп-арт давно уже и не направление, он уже лет сорок, как часть жизни вокруг нас!

Признаюсь, я не знала, что так давно...

Спасибо, Павел, что нашли время пообщаться со мной. Мне очень приятно было с Вами познакомиться. Я узнала получше абстракционизм и изменила свое мнение об этом виде искусства. Творческих успехов Вам и признания!

Время пролетело незаметно.






И вот я уже дома, размышляю: "Сколько всего проходит мимо нас... Если бы не предложение посетить выставку "Кинетизм", я бы никогда так и не поняла, что там в 1915 году хотел сказать нам Казимир Малевич. А выставка Павла Смирнова здоровская!!!
Особенно мне понравился "Танец планет".

Вот бы такую картину в кабинет географии!"

Спасибо огромное Наталье Комнатной (natochkakom) за поддержку и помощь в редактировании.