Безвременно упавшей с небосклона звезде посвящается...

иМы привыкли, что звезда сияла всегда, мы ею любовались, она загоралась каждую ночь, часто переливаясь разными красками. И вдруг её не стало.



Александр Маккуин покончил жизнь самоубийством 11 февраля 2010, в расцвете творческих сил и на пике своей карьеры. Эта новость потрясла не только людей в мире моды, но и всех, кто когда-либо видел его коллекции или читал про него.

Он повесился, не на шелковом шнуре и не на бархатном канате, а на обыкновенной веревке, молодой, полный идей и замыслов, вознёсшийся на модный Олимп на крыльях Ив Сент Лорана, знаменитый «Мальчиш- Плохиш» Британской и мировой моды. Определить мотивы его смерти точно так же трудно, как и описать его творения.


Ли Александр Маккуин родился 16 марта 1969 в Лондонском районе Истенд. Он был сыном таксиста и учительницы, которые работали не покладая рук, чтобы прокормить семью из 6 детей. Ли был младшим ребенком в семье и любимцем матери. Он всегда любил рисовать и начал шить платья для трех старших сестер в довольно раннем возрасте. Позднее, он совершенно осознанно заявил родителям о своём твердом желании стать дизайнером. Отец не изъявил особого восторга, но решение сына не вызвало и особого удивления тоже.

Маккуин бросил общеобразовательную школу в возрасте 16 лет и поступил учеником портного в модную мастерскую Андерсон и Шепард [Anderson & Sheppard] на знаменитой Лондонской Savile Row. Во время работы здесь клиентами Маккуина были Михаил Горбачев и Принц Чарльз. Здесь же Маккуин постиг тонкости кроя. Впоследствии он редко использовал выкройки даже для самых сложных моделей и орудовал ножницами с точностью хирургического скальпеля. Точно так же, как и Спящая Красавица, Маккуин был хорошо известен своим талантом творить красоту и грациозность и наказан проклятием – удивительной способностью к саботажу!

В 20-летнем возрасте он какое-то время работал у Коджи Татсуно [Koji Tatsuno], перед тем как поехать в Милан и начать работать под руководством Ромио Гигли [Romeo Gigli]. Маккуин вернулся в Лондон в 1994 году и подал документы в одну из самых престижных школ дизайна в Лондоне, Центральный Колледж Искусств и Дизайна им. Св.Мартина [Central St. Martins College of Art and Design] с просьбой быть принятым на работу в качестве репетитора для учеников, которые готовятся стать специалистами по выкройкам. После очень короткого ознакомления с резюме Маккуина заведующий курсом убедил соискателя стать студентом.
Маккуин закончил курс со степенью Магистра по дизайну, а все созданные им дипломные модели были тут же скуплены известным британским стилистом Изабеллой Блоу.



Изабелла сыграла важную роль в жизни Маккуина, до конца своих дней он считал эту женщину крестной матерью, которая и дала ход его дальнейшей карьере.



Изабелла стала наставником и близким другом Маккуина. Их дружба была истинной дружбой и ничем большим. Ещё в довольно раннем возрасте Маккуин понял и открыто признался в том, что он гомосексуален. Именно Изабелла убедила Маккуина сменить имя Ли на Александр.

В 1996 году Маккуину было предложено занять место ведущего дизайнера в модельном доме Живанши. Это предложение вызвало бурю толков в мире моды, но Маккуин дал своё согласие. Показы моделей Маккуина всегда были противоречивы и отличались большой экстравагантностью. Будучи ведущим дизайнером Живанши, во время показа коллекций в 1999 году модный мир был в шоке, когда Маккуин выпустил на подиум модели, одетые в белые платья из муслина.



В тоже самое время на подиуме были установлены два робота, которые опрыскивали манекенщиц краской, создавая на их одежде просто футуристические зигзаги. Чтобы усилить эффект шокотерапии, Маккуин пригласил участвовать в его показе Айми Мулленс - модель с ампутированными конечностями. Айми вышагивала по подиуму на изящно выточенных протезах!
В 2001 году Маккуин закончил свою карьеру у Живанши и вернулся в Лондон.

Практически одновременно, зимой 2000 Маккуин создал партнерство с Гуччи. Гуччи владели 51% компании, а Маккуин утвердил за собой должность художественного директора. Компания получила торговую марку McQueen и территория её влияния стала расширяться. Одновременно были открыты магазины в Лондоне, Милане и Нью Йорке.

При всей своей творческой активности Маккуин был удивительно застенчив и очень редко давал согласие на интервью. Пресса платила ему тем же. Коллекции Маккуина признавались блестящими, но сам он был награжден такими эпитетами, как неуклюжий и неповоротливый. В 2007 году у Изабеллы Блоу обнаружили рак в весьма запущенной стадии. Она решила собственноручно рассчитаться с жизнью. Маккуин никогда не оправился от этой потери, а пресса подлила масла в огонь, предположив что Маккуин, с его эксцентричностью и недооценкой таланта Блоу, мог сыграть роль в её решении уйти из жизни. Маккин был убит и с тех пор категорически отказался давать какие-либо интервью.

Маккуин обладал потрясающими способностями сценического постановщика и был чрезвычайно грамотен технически. Возможно, показы его моделей воспринимались не всегда адекватно, однако вы всегда могли быть уверены, что демонстрации его творений не будут скучными.



Он НИКОГДА не устраивал шоу на обыкновенном подиуме. Гарантировано, что это всегда был красочный, иногда спорный, но захватывающий спектакль. На его последнее шоу в Париже в январе 2010 было приглашено более тысячи человек и действие с подиума транслировалось в режиме «живого времени» напрямую в Интернет.

Вот небольшой экскурс по наиболее запомнившимся моментам.

1998



– Маккуин заставил своих манекенщиц демонстрировать модели под проливным дождем. Это была его версия гимна бесстыдной чувственности.

1999



– Модели в платьях из белого муслина попадали под струи краски, разбрызгиваемые роботами. Никто не мог знать заранее, какой рисунок появится на платьях.

2002



- Лиловая Шапочка в сопровождении двух живых волков дефилировала по подиуму, воздвигнутому специально для показа в стенах знаменитой Консьержи, последнего убежища Марии Антуанетты.

2003



– Моделям пришлось передвигаться под ураганным ветром в тоннеле, а за их спиной развивались многометровые шлейфы шелка, расписанного вручную.

2004



– Маккуин устроил танцевальный марафон. Платья из тканей с цветочными мотивами символизировали неувядающую красоту.

2005



– Красные платья из трафареты, туго затянутые в талии, с шуршащим треном – дань уважения творчеству Альфреда Хичкока.

2006



– Сногсшибательный финал, когда голограмма в образе Кейт Мосс медленно воспаряется к потолку.

Лица манекенщиц, задрапированные в вуали, создавали иллюзию сказочной фантазии.

2008




– Коллекция созданная в честь безвременно ушедшей музы, Изабеллы Блоу.

Манекенщицы парили по подиуму, поражая воображение широко распахнутыми крыльями.

2009






– Коллекция запомнилась экстравагантным макияжем и беспрецедентным кроем. Необычные шляпы и гротескно увеличенные губы произвели незабываемое впечатление на зрителей.

2010 – Финал, последняя коллекция, показанная Александром Маккуином. По его собственному признанию, она символизировала жизнь на Земле после Апокаллипсиса.



Скрещение людей и выходцев из пучины морской породило модели в аквамариновой гамме, символизирующей воду.



Рисунки на ткани в виде стилизованной змеиной кожи создавало иллюзию фантастического мира.



Обувь, специально созданная Маккуином для этой коллекции, будоражила многие умы довольно длительное время после окончания показа.

Маккуин был очень привязан к своей матери, считал её одним из самых близких людей в своей жизни.



Она умерла на неделю раньше сына. Предполагается, что её смерть он так и не смог пережить. Маккуин впал в глубокую депрессию, которую он не смог побороть.

Он был безумно талантлив, его работы хранятся во многих музеях мира. Среди его почитателей было много людей искусства и кино. Пенелопе Круз, Сара Джессика Паркер




Николь Кидман часто появлялись в его творениях во время кинофестивалей.



Леди Гага с удовольствием надевала шедевры Маккуина во время съемок своих недавних видео.

Александр Маккуин всегда останется в нашей памяти как блестящий дизайнер, мечтатель и художник, который смог соединить в своем творчестве много разных граней искусства. Работы Маккуина можно охарактеризовать, как слияние высокой моды, исторических силуэтов, деталей панк - культуры, цирковых костюмов, шика с Sevile Row, смеси шотландской клетки и военного камуфляжа, чего-то демонического и настораживающего, каких-то пугающих инопланетян и вызывающе-переливающихся русалок, элементов готики, рок культуры и современного искусства. Возможно, это напоминает овощной суп, но способности Маккуина в безошибочном выборе среди всей этой мешанины сделали его творчество истинно прекрасным. Его модели всегда были и останутся в нашей памяти, как высокоинтеллектуальные и сомнительные одновременно.



Мода – один из самых жестоких видов спорта. Она признает гениев и воздает им по заслугам слишком поздно...