Культовый роман в кино

Виктор Пелевин – популярный ныне русский писатель. Одни видят в нем мистика, другие автора «наркотической прозы», третьи вообще ничего не видят и даже слышать о нем не хотят. Между тем, поклонники данного творца получили в апреле подарок от киноиндустрии – экранизацию романа «Generation П». Фильм ждали долго, он получился неожиданным, но, собственно, об этом чуть позже. Среди зрителей были как поклонники или просто читавшие роман, так и люди, ничего не ведающие о творчестве Виктора Олеговича. И для первых и для вторых экранизация может показаться чем-то ошеломляюще удачным или чем-то ужасно неудачным, а может быть и вовсе не стоящим даже критики. Картина - это именно экранизация, то есть фильм снят исключительно по роману, практически без самодеятельности. Поэтому, так или иначе, рассказывая о нем, придется обращаться непосредственно к первоисточнику.

Сначала маленький экскурс в историю…

Итак, начну свое повествование в надежде на то, что сей опус прочтут те, кто не имеет никакого представления о культовом романе Виктора Пелевина «Generation П», и постараюсь быть объективной. В основе сюжета, по мнению некоторых критиков, лежит чисто голливудский сюжет: простой продавец из торговой палатки, по воле случая, становится богом на земле. Но позвольте не согласиться: где вы видели, чтобы в голливудских фильмах главный герой получал все «на дурницу»? Только непосильным трудом он добивается цели. Опять-таки, была ли такая цель у Вавилена Татарского, главного героя? Все, чего он хотел, – это быть счастливым!

И не стоит забывать о том, что в голивудских фильмах, как правило, красной нитью проходит любовь, а в "Generation П" ее нет. Там женщины даже не второстепенны, а встречаются раз от раза как необходимость, для связки слов, если позволите так выразиться, богиня Иштар не в счет.

На мой взгляд, в основе сюжета - русская сказка об Иване-дураке, с коим можно полностью соотнести Татарского: он ни к чему не стремился, жил себе да горя не знал. По воле случая, его давнишний приятель Морковин купил у него в ларьке презервативы и заинтересовался приговорочками, с которыми Вавилен торговал. Так как Морковин имел отношение к рекламному бизнесу, то приговорочки «Дюрекс - ягуар в мире го**онов!» и «Все лучшее – на х**» /это, к слову, одно из проявления не многочисленной самодеятельности в фильме – в романе нет этого/ не могли его не привлечь. Итак, долгожданная встреча с Сивкой-Буркой состоялась! Татарский попал в рекламный бизнес.



Татарский был человеком образованным, интересовался мифологией. У него хранилась папка под названием «Тихомат», которая досталась ему в пионерском детстве во время сбора макулатуры. Из этой папки он узнал о вавилонской богине Иштар и о том, что мужем этой богини может стать каждый, кто отгадает три загадки. Интрига фильма – сумеет ли главный герой стать богом на земле? Все действо происходит в России в 90-х годах XX века, сопровождается употреблением наркотиков и галлюцинациями главного героя, а также весьма интересным взглядом автора романа на политику. Но, думаю, не стоит открывать карты дальше – тем, кто не читал роман, будет неинтересно после моего пересказа.

Жертвы…

К разочарованию многих поклонников, сократили монолог Че Гевары о ротожопстве – в книге этот сюжет занимает достаточный объем, а в фильме не более трех минут. Признаться, поначалу я тоже раздосадовалась, но, пересмотрев картину еще раз, пришла к выводу, что все идеально – затяжная сцена не вписалась бы в концепцию всего фильма. В фильме вообще отсутствует сцена встречи Татарского с Сирруфом, но и это объяснимо. Ведь фильм будут смотреть не только поклонники Пелевина, но и люди, которые случайно заглянули в кинотеатр - такое углубление в сюжет романа будет им не понятно. Также заметно была сокращена сцена разговора Радуева с Березовским, в результате чего она получилась не совсем законченной и удачной. Это далеко не все, чем пришлось пожертвовать, но это всего лишь повод перечитать /а может и открыть впервые/ роман Виктора Пелевина.

Над фильмом работали…

Режиссером, сценаристом и продюсером фильма является Виктор Гинзбург, ранее известный как режиссер рекламных клипов. Именно это и придало фильму шарм и необычность: он как бы состоит из отдельных клипов.

Сцены в фильме не затянуты, все предельно ясно и без занудства. Некоторые критики говорят о том, что начало фильма не отражает всей соли романа и не всегда возможно проследить связку между сценами. Но, по-моему, это, наоборот, очень удачная находка: зритель, который не знаком с первоисточником, достаточно быстро входит в курс дел и можно переходить к основному сюжету. Ведь нельзя забывать о том, что уместить роман в фильме полностью нереально, поэтому чем-то приходится жертвовать…


Не могу не отметить потрясающую операторскую работу Алексея Родионова, известного по фильмам «Адмирал», «Мусульманин», «Штрафбат» и многим другим. Даже пересматривая пиратскую копию, найденную в интернете, я не могла не восхититься точностью и красотой кадров. Благодаря таланту оператора картину можно смотреть без звука и просто наслаждаться.


В ролях…

Ходили слухи о том, что главную роль должен был исполнить Константин Хабенский. Некоторые зрители были разочарованы, увидев Владимира Епифанцева в образа Вавилена Татарского. Играть героя романа достаточно сложно, а угодить всем невозможно – у каждого читателя складываются свои образы героев. На мой взгляд, Епифанцев справился со своей ролью, ему удалось выразить характер героя – Ивана-дурака, который «я не я и лошадь не моя».

Сцены, где герой находился в наркотическом угаре, просто поражают своей правдоподобностью. Его обращение к Господу впечатляет и захватывает:
- Господи, к Тебе воззвах, - сказал он тихо. - Я так виноват перед Тобой. Я плохо и неправильно живу, я знаю. Но я в душе не хочу ничего мерзкого, честное слово. Я никогда больше не буду есть эту дрянь. Я... Я просто хочу быть счастливым, а у меня никак не получается. Может, так мне и надо. Я ведь ничего больше не умею, кроме как писать плохие слоганы. Но Тебе, Господи, я напишу хороший - честное слово. Они ведь Тебя совершенно неправильно позиционируют. Они вообще не въезжают. Вот хотя бы этот последний клип, где собирают деньги на эту церковь. Там стоит такая бабуля с ящиком, и в него сначала кладут рубль из "запорожца", а потом сто баксов из "мерседеса". Мысль понятная, но как позиционирование это совершенно не катит. Ведь тому, кто в "мерседесе", западло после "запорожца". Коню ясно. А как target group нам нужны именно те, кто в "мерседесах", потому что по отдаче один в "мерседесе" - это как тысяча в "запорожцах". Надо не так. Сейчас...
Мне показалось, что это один из лучших эпизодов в фильме. Епифанцеву удалось настолько сильно войти в образ героя, что единственное, что хочется сказать, - ВЕРЮ!

Азадовский в исполнении Ефремова оказался еще более эксцентричным, чем представлялся мне, когда читала роман.



Играя живого бога, Ефремов не только передал характер своего героя, но и принес в его образ новые черты, что только оживило персонаж и сделало его более интересным.

Несказанно порадовал Сергей Шнуров в роли Гиреева



И Андрей Фомин в роли Морковина.



Нельзя пройти мимо Ивана Охлобыстина в образе Малюты



Актерам удалось своей игрой передать зрителю взаимоотношения героев, которые описал автор романа. Например, в романе очень ярко представлено противостояние Малюты и Вавилена, а в фильме это все передалось несколькими сценами, взглядами и жестами героев – это действительно отличная игра! И Роман Трахтенберг в роли Саши Бло, и Александр Гардон в роли Ханина, и Олег Тактаров в роли Вовчика-Малого, и Владимир Меньшов в роли Фарсук Сейфуль-Фарсейкин, и Рената Литвинова в роли Аллочки – все они, не смотря на то, что их роли были малы, компенсировали своей игрой сжатость сюжета.

Бюджет фильма составил 7 000 000 $, ходят слухи, что это грандиозная сумма для российского кинематографа. В первый уик-энд после премьеры фильм посморело более 250000 зрителей, а кассовые сборы уже составляют более 2 000 000 $, думаю, что это о многом говорит. Правда, не все провинциальные кинотеатры рискнули взять этот фильм в прокат, так как все же есть в нем некая специфичность. Даже если вам неинтересно вникать в сюжет с переплетением мифологии, истории, наркотического бреда и рекламы, можно просто насладиться замечательной игрой актеров и прекрасной операторской работой. На мой взгляд, экранизация «Generation П» действительно «новое слово в российском кинематографе».