Шепоток за неплотно прикрытой дверью...

В течение последних 20 лет Неделя Высокой Моды в Париже медленно умирает. Поток клиентов-заказчиков становится все тоньше и тоньше, как ручеек в убойную июльскую жару, мода все менее и менее значима в каждодневной жизненной круговерти, а теперь и сами дизайнеры не проявляют рвения выставлять свои модели на подиуме. Возможно, это происходит по тому же принципу, как отрываются плохо пришитые пуговицы - сначала одна, а потом уже и двух других нельзя досчитаться! И хотя французы явно готовы устроить крупную потасовку в борьбе за сохранение высокой моды, но факт остается фактом - Высокая Мода теряет свои позиции на вершине модной пирамиды.

Посмотрите на составленное расписание на июльский показ - несколько известных имен здесь и там, конечно – Валентино, Диор, Джорджио Армани, Эли Сааб и Шанель, неподражаемый Жан-Поль Готье. Но все познается в сравнении, не так ли?

Пик интереса к высокой моде пришелся на 1945 год (!), около 100 дизайнеров представили тогда свои коллекции на суд публики. В начале 90-х количество дизайнеров- участников стало заметно снижаться, а наступил 2010 – и мы видим только 17.

После окончания Недели Высокой Моды редактор New York Times Кати Хорин, присутствуя на одном из коктейлей, подвела жирную черту под тем, что происходит с этим миром: «Высокая мода исчезает из поля зрения людей быстрее, чем НЛО...»

Немного статистики – в настоящий момент в мире насчитывается менее 500 регулярных покупателей изделий высокой моды и только около 150 постоянных клиентов посещают показы дважды в год. Стартовая цена на любое изделие в этой категории - $30,000.



На изготовление вечернего платья модное ателье тратит около 600 рабочих часов, цена может доходить до отметки $100,000, а сопутствующие этому наряду драгоценности оцениваются уже в миллионы.
Впрочем, точно так же, как и каждый показ – цифры тут приблизительно равны. Не слишком-ли большая шумиха вокруг изделий для узкого круга богатых покупателей? Франция отвечает «нет», потому что высокая мода – это национальная гордость Франции.

Недавно Chambre Syndicale, стоящий на страже железных правил высокой моды в течении 141 года, для поддержания жизни в её стареющем теле, решил влить немного свежей крови. На показ было приглашено несколько известных ювелирных домов с целью привлечь покупателей с деньгами и разжечь былой интерес. Только пять заявили о своем желании принять участие в показе.

По словам Даны Томас [автор книги “Deluxe: How Luxury Lost its Luster”, известная журналистка и писательница, проживающая в Париже], основная доля вины за случившееся может и должна быть возложена на Бернарда Арно, владельца ведущих торговых марок мира, включающих в себя Живанши, Диор и Луи Вюиттон. Дана искренне верит, что Арно беззастенчиво использует показы высокой моды, как хорошо замаскированную рекламу для искусственного раздувания интереса массового потребителя к доступным духам или небольшим дополнениям, несущим на себе престижный логотип. Истинное искусство превратилось в механизм зарабатывания прибыли, а не в воспевание и преклонение перед красотой и талантом.



«...Сначала Арно заставил Гальяно, у Диора, и Маккуина, у Живанши, превратить Высокую Моду в театральное действие и им это удалось. Это было интересно вначале, а потом созданный спектакль изжил сам себя, отпугнув одновременно клиентов, которые не нашли ничего подходящего для приобретения и устали от непрекращающегося цирка на подиуме...»

Однако, здесь следует быть справедливым, не стоит всю вину за случившееся возлагать только на одного Арно. В конце концов, он просто расчетливый бизнесмен, а не модельер или художник.

Состояние мировой экономики тоже ответственно за пару гвоздей, вбитых в гроб высокой моды. В конце прошлого года один из самых известных дизайнеров мира, блестящий француз Кристиан Лакруа, был вынужден объявить банкротство! Торговая марка, когда-то доминирующая на мировом рынке, была сжата до минимума. Непосредственно перед окончательным финансовым фиаско все, что Лакруа мог себе позволить – это получить лицензию на продажу духов и аксессуаров!

С точки зрения специалистов в мире моды, единственная компания, которая умудряется выживать – это Шанель. Шанель не приносит дохода, но и не теряет его. В какой-то мере, такому успеху компания почти полностью обязана своему главному дизайнеру. Карл Лагерфельд по-прежнему умудряется создавать и предлагать клиентам шикарные вещи, приемлемые для ежедневной носки, а не костюмы для бала-маскарада.

Кроме этого, даже в такой нелегкой ситуации, Дом Моды Шанель смог сохранить свой исключительный статус и не опуститься до производства бездушных и безвкусных вещей, что бы удовлетворить непритязательные требования массового потребительского рынка.

Эта торговая марка предпочитает не рекламировать имена своих клиентов и отправляет все заказанные модели без лишнего шума и помпы – все согласно пожеланию заказчика! В мире всегда была, есть и будет необходимость в высокой моде. В нём достаточно очень обеспеченных людей, которые будут требовать исключительность и высочайшее качество. К сожалению, высокая мода, в её настоящем виде, возможно перестанет удовлетворять подобным требованиям.

Но не все так мрачно, существует и другая точка зрения. Известный журналист в мире моды, Джейми Хакбоди, бывший редактор австралийского Harper’s Bazaar, пишущий о моде последние 15 лет, не согласен с тем, что высокая мода сдает свои позиции. Более того, Джейми считает, что эта индустрия явно имеет будущее. По его собственным словам, в мире всегда будет существовать спрос на уникальные изделия, изготовленные вручную.



Время расставит свои акценты и изделия карнавального плана уйдут, а вот истинные шедевры останутся навсегда. Обеспеченные люди требуют подчеркивания своего исключительного статуса - местом проживания, автомобилями и яхтами и ... изделиями модельеров.

Моё личное мнение? Мы плавно переместились в 21 век. Хотим мы этого или нет, но время накладывает свои требования на все, и на моду, в том числе. Высокая мода будет существовать, скорее всего она просто слегка изменит форму. Я не отрицаю гениальности и артистизма Лагерфельда, но больше склоняюсь к тому пути, который избрал Диор под руководством Гальяно.



Посмотрите на его последнюю коллекцию – юбка с вычурной отделкой в сочетании с жакетом, который можно надеть на интервью к потенциальному работодателю или на деловой обед.



Или верх в стиле высокой моды и юбка, которую можно запросто надеть на ужин после службы.

И при этом Гальяно ничуть не отступил от традиций.



Вот платье, которое явно окажется если не в коллекции претенциозной покупательницы, то в анналах музея моды.

А что думаете по этому поводу вы?