Японские мотивы и выход из тупика...

Посвящается Джанетте – моей подруге,
которая и «заварила» эту кашу…

Ровно двадцать лет назад, зимой 1989/90г.г., моя судьба неожиданно заложила крутой вираж – и я осталась без работы. Тогда, вследствие реорганизации, были ликвидированы Центральные районные аптеки в городах, и моя должность попала под сокращение…Юридические «разборки» с тогдашним аптекоуправлением затягивались, выплаченные на момент увольнения деньги в виде 3-х кратного месячного оклада подошли к концу. Всегдашние «палочки-выручалочки», такие, как вязка «на заказ» или перепечатывание дипломных и курсовых работ, стремительно теряли свою актуальность – слишком много людей пытались тогда «подработать» таким образом, да и платить людям было просто нечем, старались обойтись своими силами…

Денег не было…Ну, то есть – вообще НЕ БЫЛО…Занимать до бесконечности у родителей со смутной перспективой сроков возврата долга не позволяла совесть! Устроиться на работу самостоятельно было практически невозможно, да и проблему денег это не решало – повсеместно начались задержки с выплатой зарплат, задерживали уже и выплату пенсий…
Именно в это смутное время, когда мы с подругой сидели, как обычно, вечером у нее на кухне, пили черный, как дёготь, кофе, безбожно дымили дефицитной львовской "Орбитой" и решали вечный русский вопрос «что делать?», у подруги возникла идея!

- Слушай, ты же бессменный редактор школьной стенгазеты, и все «художественное» оформление всегда было на тебе! Может, попробуешь?...
- Что?!
- Рисовать…Я сегодня проходила мимо нашего «вернисажа», там столько людей! Картин - море, есть откровенная ерунда, а есть и очень интересные работы…
- Послушай, но это же совершенно разные вещи! Одно дело – намалевать пару-тройку картинок гуашью в школьной стенгазете, и совершенно другое – рисовать картины, да еще и на продажу…
- Не вижу принципиальной разницы! Если умеешь рисовать – почему бы не попробовать!

Вот так категорично…

Сначала эта идея показалась мне достаточно дикой…Однако время шло, вопрос с трудоустройством никак не решался, и ситуация становилась просто критической! Тогда, собравшись с мужеством, я двинула «в разведку»…

Львовский «вернисаж» тех лет – это совершенно не то, что он представляет из себя сейчас! Находился он в самом центре города, на улице Галицкой, которая соединяла две площади – пл. Галицкую и пл. Рынок…Улочка эта совсем небольшая, и всю ее тогда «оккупировали» художники и другие народные умельцы. Городские власти и милиция на тот момент относились к этому «явлению» на удивление лояльно, никто не «принимал меры» и не устраивал «разгоны»…Отличался этот своеобразный художественный «базарчик» двумя основными признаками: удивительно теплой, дружеской атмосферой, и практически полным отсутствием наемных продавцов и перекупщиков! Наоборот, здесь считалось хорошим тоном продавать именно СВОИ работы, причем рядом могли стоять начинающий дилетант вроде меня и известный во Львове художник, некоторые из работ которого даже экспонировались во Львовской картинной галерее…Объединяло всех этих людей одно: острая потребность в деньгах. Но не было борьбы с конкурентами «не на жизнь, а на смерть», переманивания покупателей и зависти! Наоборот, здесь царили полная взаимовыручка, поддержка и понимание…

Разобравшись, что к чему и оценив выставленный на продажу «ассортимент», я все-таки решила рискнуть, предварительно заручившись твердым заверением подруги-провокатора, что она будет «группой поддержки» и на дебютную продажу пойдет вместе со мной…

Осталось самое сложное: определиться, ЧТО рисовать! Почему-то со школы я всегда очень любила старинную японскую гравюру, и восхищалась мастерством художников, работавших в этом направлении. Наглость моя была беспредельна, однако я твердо решила рисовать «что-то аналогичное»…

Определившись с вопросом «что», нужно было решить «как»! Акварель была изначально «забракована», ибо продавать картины предстояло на улице, в сложных метеорологических условиях. Решение пришло как-то неожиданно: грунтованный холст, масло (но достаточно разведенное натуральной олифой) и тоненькая, волосяная кисточка! И еще одно непременное условие – это должна быть миниатюра…

Один из моих бывших одноклассников тогда работал в маленькой мастерской, которая, в числе прочего, делала недорогие деревянные рамки для картин, и по просьбе художников, могла подготовить и подрамник с холстом, чем я непреминула воспользоваться…

Прошла неделя…Пробная партия картинок была готова, и, с замиранием сердца, мы с подругой «вышли в люди». Встретили нас очень доброжелательно и с неподдельным интересом – тут же собрался «мини-консилиум», ибо народ пытался разобраться, как ЭТО сделано! Версии выдвигались самые разные – от батика до банальной шаблонной «накатки»…Картинки придирчиво проверялись на «линючесть», рассматривались «на свет» и под разными углами, дотошно исследовалась основа… Наконец, окончательный вердикт был вынесен: действительно, масло, и действительно, холст! Попутно мы успели перезнакомиться со многими «старожилами» вернисажа, получить массу ценных советов и приглашение «поговорить о высоком искусстве» - что это значило, объясню позже…Таким образом, нас признали за «своих» и приняли в компанию.

Теперь чуть-чуть о покупателях…Во-первых, у многих наших соотечественников в то время банально не было денег. Во-вторых, о вкусах не спорят…Скажу честно, лучше всего на «вернисаже» продавались откровенно лубочные виды Карпат и такие же «диковатые» пейзажи (ну, как тут не вспомнить «Операцию «Ы» и Вицина с его ковриками!)…Моя «японская» тематика воспринималась с трудом, зато сколько советов, что рисовать, чтобы заработать, я получила! Но…Тысячу раз права прописная истина – «на каждый товар есть свой покупатель»! Нашлись таковые и у моих картинок, это оказались туристы, причем в большинстве своем – иностранные…

Когда в первый же день мы только успели выставить мои работы и стояли, окруженные плотным кольцом любопытных, я как-то сразу обратила внимание на двух мужчин, стоявших несколько в стороне и внимательно рассматривавших картины, оживленно беседуя при этом между собой. Оба – небольшого роста, узкоглазые, очень прилично одетые. Когда первый ажиотаж вокруг нас схлынул, один из мужчин обратился ко мне на безукоризненном русском языке, но с несколько странным произношением: «Господин N хотел бы спросить, во сколько вы оцениваете свои работы?» Я к тому моменту уже окончательно ошалела от обилия внимания, все было впервые, я жутко нервничала…Конечно, я не расслышала и не запомнила имя господина N! Мозгов хватило только на то, чтобы сообразить, что со мной говорит переводчик…Что же касалось стоимости картин – я еще ничего не успела продать, и с ценой думала определиться уже «на месте»…Застигнутая, таким образом, врасплох, я быстро «прикинула» в голове, что 50 руб. – это вполне приличные деньги (так оно и было в то время…). Поэтому именно эту сумму я и «озвучила» переводчику. Продолжая улыбаться, он уточнил: «А сколько это будет в долларах?» На «черном рынке» доллар тогда продавали по 25 руб., поэтому я выпалила: «Два доллара!»…Одновременно я получила ощутимый «тычок» в спину в области почек (от подруги!) и увидела протянутые мне через головы людей две бумажки по доллару…Невероятно и смешно, но первыми моими покупателями (во Львове!) стали именно японцы – это я сообразила выяснить у переводчика!

Верная подруга чуть не оторвала мне голову! «Два доллара! Ты что, полная идиотка?! Да это стоимость чашки кофе в той же Польше! Ты что, не могла назвать нормальную цену? Они бы заплатили…» Мне, честно говоря, было в тот момент все равно: мой дебют состоялся, и как!

Потом было еще много разных историй. Среди туристов, купивших мои картинки, были поляки, немцы, австрийцы…Убила наповал пожилая семейная пара из Канады (видимо, приезжали в гости к родственникам) – спросили цену, я назвала…Улыбаясь, уточнили – цену ЗА ВСЕ! И «оптом» забрали все мои работы…

Я часто вспоминаю то время. Все-таки тогда какое-то чувство коллективизма, взаимоподдержки в нас было еще очень сильно, люди не были так разобщены! Кстати, фраза «поговорим о высоком искусстве» обозначала приглашение выпить кофе с обязательной добавкой 50 г коньяка, в маленьком кафе в подвальчике расположенной тут же, на углу, булочной. Это было здорово и для простого общения, и необходимо: зима в тот год была достаточно морозной и снежной, и без такой периодической согревающей «процедуры» выстоять на улице несколько часов неподвижно на одном месте было бы немыслимо!

Незаметно пролетела зима, а к весне мой вопрос решился положительно и я, наконец, получила работу по специальности! Но еще долго приходила на «вернисаж» в гости…

Сейчас у меня осталось всего лишь пять из множества картинок, нарисованных мною…Большинство из тех, что не были проданы в свое время, я раздарила. Уехала в США моя «Волна» - копия гравюры из цикла «36 видов Фудзи»…Тоскуют под осенним питерским небом мои «Журавлики»…Где-то во Львове неспешно шевелят плавниками "Золотые рыбки", подаренные тому, кто был моей первой, школьной любовью...О судьбе некоторых я просто ничего не знаю. Все они, как мои дети, которые выросли и разлетелись, разбрелись по свету, живут теперь своей жизнью…Но в каждой из них остался кусочек тогдашней МЕНЯ!

Это – то, что осталось! При всем желании сделать снимки более четкими и лучше передать цветовую гамму я не могу: ни фотоаппарат, ни мобильный «не вытягивают»! Обрабатывать изображение в «фотошопе» я не умею, да и не хочу! Игру светотени и плавный переход одного оттенка в другой вообще передать невозможно, да и резкость при увеличении тут же пропадает! Добавлю, что максимальный размер картин - как у стандартной открытки, максимально - 12х15, что с учетом рамки и "отступа" - намного меньше...Но общее представление получить можно…

- "Композиция"...

- "Сакура"...

- "Маки"...

- "Служанки"...

- "Портрет..."